Whitneyjev Glavni Kustos Razgovara O Novim Djelima I Velikom Potezu U Centru Grada

Čestitamo na premještanju! Zašto ići u New York's Meatpacking District?

Prilika da se nađe prostor na tako neobičnoj lokaciji prilično je rijetka u New Yorku. Jednom kada smo [viši osoblje] donijeli odluku da se više ne širi na postojeću lokaciju, potražili smo centar grada. Nekretnine u ovom gradu češće se ne tiču ​​vertikalnosti, ali u okrugu Meatpacking imali smo priliku imati širok vidik rijeke i grada, kao i blizinu područja Chelseaja i Greenwich Villagea - što je bilo mjesto prvog muzeja Whitney, izgrađenog u 1931-u. Bilo je tako neobično pronaći sjajnu povijest tog područja, uključujući i izvorni muzej.

Po čemu se novi prostor razlikuje od nekadašnjeg doma muzeja u zgradi Breuer?

Zaista, najistaknutija razlika je značajno povećanje galerijskog prostora. Dok je Breuer imao samo 5,000 četvornih stopa, Renzo Piano dizajn bit će 25,000 četvornih metara. Povećani prostor znači više mogućnosti i fleksibilnosti u pogledu onoga što možemo učiniti. Ostali elementi koje Whitney nikad nije imala, a sada to čine: studijski centar, u kojem se posjetitelji mogu ugovoriti za prikaz otisaka, crteža i fotografija iz naše zbirke, kao i čitaonice, knjižnice za zaštitu, obrazovnih učionica i studija, pa čak i kazalište. To su sadržaji koje nikad nismo upoznali, a svako od njih čini zgradu i muzej kao cjelinu prostorom koje može dramatično rasti na istraživanjima i pristupu.

Jesu li kustosi imali bilo kakav doprinos u nacrtu ili nacrtu zgrade?

Apsolutno. Bio je aktivan razgovor između mene, redatelja Adama Weinberga i arhitekta Renza Pianoa. Kuratonski glas je definitivno bio i za stolom jer ćemo i mi sami aktivno koristiti prostore i dovoditi umjetnike. Proces je bio izuzetno kolaborativan i odvijao se raznim glasovima, od umjetnika i konzervatora do odgajatelja.

Koji novi komadi vas posebno vesele?

Četiri dijela, o kojima smo u nastavku raspravljali, kolektivno predstavljaju širinu medija i raspon vremena u našoj trenutnoj kolekciji. Sada kada ćemo imati više prostora za pokazivanje rada, možemo preuzeti još komada, tako da je većina novih akvizicija. Oduševljeni smo širenjem svog imanja ovih umjetnika.

Torn filmski poster (1931), Walker Evans.
Ovaj stožasti komad proširuje Whitneyjevo držanje radova glavnog predratnog američkog fotografa Walkera Evansa. Nedavni poklon svjedoči zalaganju naših pokrovitelja i skrbnika, a novom prostoru koji sada moramo pokazati ova djela. U ovom djelu je romantična kvaliteta - osjećaj gubitka, prošlosti. Uvijek me zanima kako umjetnik gleda na svijet.

Besplatne čovjekove dužnosti (#2) (1943), Hugo Gellert.
U muzejima postoji vrlo malo cjelovitih portfelja (koji se sastoje od više slika istog umjetnika s istim predmetom). Ovom nedavnom akvizicijom Whitney sada posjeduje cjelokupni portfelj ove posebne serije, što ilustrira govor državnog tajnika Henrya Wallisa o stoljeću običnog čovjeka. Tijekom 1940-a fokus američkih umjetnika preusmjerio se na mjesta izvan američkog tla - konkretno, sovjetsko-američki napori u borbi protiv fašizma. Zbog toga je u američkoj umjetnosti postala neka vrsta hibridne prirode. U ovom djelu vidimo snažnog čovjeka koji je podizao brodove u snažnoj paleti žute, plave i crvene boje - upečatljiv grafički senzibilitet uobičajen na protestnim plakatima.

Žene slobodne Angela (1971), Faith Ringgold.
Razdoblje između kasnih '60-ova i ranih' 70-ova u američkoj umjetnosti prikazivalo je vrlo poseban trenutak tijekom Drugog svjetskog rata koji je uključivao pokret za građanska prava i porast feminizma. Umjetnici poput Faith Ringgold započeli su duboko stvarati politička djela i komunicirati mišljenja kroz odvažne, grafičke stilove. Ta nedavna akvizicija spominje radikalnu aktivistkinju Angelu Davis koja koristi boje Crnog nacionalističkog pokreta, na jak način okupljajući riječ i sliku. Za Ringgolda postoji osjećaj što je moguće i što se još može promijeniti.

Da li vas Marilyn Monroe plače? (1988), Louise Lawler.
Umjetnici „Generacije slika“, koja je nastala u 1980-ovcima, počeli su izdvajati kako gledamo na kulturu. Ovdje je Lawler fotografirao Warholovu sliku Marilyn Monroe u aukcijskoj kući. Mnoge stvari se događaju u ovom djelu: u slici postoji određeni patos koji gleda na ikonu koja više ne živi i tuga koja se materijalizira od gledanja slike na pijaci - ona pretvara osobu u robu. Da li vas Marilyn Monroe plače ?, poput mnogih Lawlerovih djela tog vremena, služi kao komentar tijekom razdoblja uključenog u veliki bum 80-ova na umjetničkom tržištu. Monroe je i sama bila izmišljena slika. Warhol je gradio na toj slici, a Lawler sama je gradila na tom sloju - sloj po sloj, a svaki oblik ima svoje značenje.

Lindsey Olander pomoćnica je urednika u Putovanje + slobodno vrijeme. Pratite je na Twitteru i Instagramu na @lindseytravels.