U Ruralnom Japanu: Umjetnički Se Muzej Širio Po Poljima I Praznim Školama

Bio sam negdje u planinama prefekture Niigata i svjetlost je počela blejati. Još jednom sam se izgubio. Čak je i ženski glas u navigacijskom sustavu automobila postao beskoristan kad mi je rekao kojim putem. Ali u ovom kutku ruralnog Japana, u kojem se nalazi veličanstveni Echigo-Tsumari Art Field i njegov sedmonedeljni festival, kojem sam svjedočio prošlog ljeta, upravo se tamo gubi.

Zapravo, Echigo-Tsumari namjerno je nezgodan. Stalna zbirka gotovo 400 umjetničkih djela obuhvaća zone 10 u gradu Tokamachi i oko njega, mjesto muzejskog središta poznato pod nazivom Kinare, a rasprostranjeno je po poljima ili uz ceste, izvan svetišta i hramova, ili čak unutar praznih škola i domova. Cijelo je mjesto otprilike trećina veličine metropolitanskog Tokija. I to je samo vožnja metkom-vlakom daleko od japanske prijestolnice.

Tetsuya Miura

Ali to je potpuno drugačije od svega u Japanu. To je zato što Fram Kitagawa, generalni direktor Art Field-a od svog početka u 2000-u, smatra da je većina umjetnosti u urbanim sredinama postala samo još jedna roba. Potrošači biraju umjetnike i galerije slično kao što odabiru haljine i dizajnere. Ne u Niigati. "Gradovi su toliko homogenizirani i učinkoviti da su ljudi iscrpljeni, ljudskost uništena", rekao mi je. „Ali povezivanje sa ruralnim područjima može osloboditi njihova tijela i čula. I možete mjeriti kako se ljudi odnose prema prirodi kroz umjetnost. "

I tako se dogodilo da sam, dok sam vozio, pažljivo krećući se cestom, koja se spirala poput čepa kroz nazubljene brežuljke, pojavila četiri masivna cilindra s drvenim pločama koja su stajala u dolini ispunjenoj sušenim blatom i obrubljena linijom žutih stupova , Bio je to zagonetan prizor. Umjetnost ili industrija?

Bilo je to oboje: Yukihisa Isobe Spomenik blatnjavom postavljen je ove godine na mjestu gdje se u ranim 2011-om obrušila planina od zemljotresa, što je poslalo rijeku blata koja je tekla preko ceste. Radeći ruku pod ruku s inženjerima, umjetnik je instalirao žute stupove kako bi označio doseg blatnjaka, dok cilindri djeluju kao brana kako bi spriječili daljnje proklizavanje.

Tetsuya Miura

Nije iznenađujuće da bi Japan napamet napunio klizalište. Ovi otoci imaju složen i poštovan odnos s majkom prirodom; potresi mogu uništiti gradove, tsunami može opustošiti obale. A upravo ta dinamika, zajedno s drugim temama poteškoće ruralnog života, umjetnost ovdje tako oštro istražuje.

Ne biste to znali ni u ljetnim vrućinama, ali ovo je zemlja na snijegu. Na stranu opasnosti od prirodnih katastrofa, najveća prepreka s kojom se ljudi suočavaju je zima, kada sibirski vjetrovi donose snijeg iz noći u noć, mjesec za beskrajnim mjesecom. "Ne mogu ni izaći iz kuće - snijeg je dubok četiri ili pet metara", rekla je jedna starija gospođa koju sam upoznala. Bila je među skupinom dobrovoljaca koji su onima koji traže umjetnost dijelili besplatne šalice ledenog ječmenog čaja. "Onda biste se trebali vratiti i opet nas vidjeti!", I svi su zastenjali od smijeha.

No, s obzirom na sva svoja opterećenja, snijeg se uskoro pretvara u vodu, voda hrani rižu i zajedno čine ono po kojem je Niigata poznat. Rižino polje, djelo Xlyuma i Ilije i Emilije Kabakov iz 2000-a koje prikazuje velike farme plave i žute boje i oranice Matsudaijeve terase riže, postao je simbol festivala. Umjetnici su se ove godine vratili s novim radom, Luk života, skulptura koja prikazuje postojanje od rođenja do smrti, postavljena usred polja, koja dotiče borbu za opstanak u ovom ruralnom krajoliku.

Ovih dana, međutim, mladi Niigatani imaju mogućnost izbora koje njihovi prednici nisu mogli - moći će otići. Neonska privlačnost Tokija pozove. Depopulacija je najveća egzistencijalna prijetnja svih ovdje. Nekoliko najmoćnijih projekata na Art polju bacilo je tu činjenicu na nevjerojatno olakšanje: na primjer, neki radovi zauzimaju nekadašnje škole. U Muzeju tla većina je škola doslovno vraćena u zemlju.

Tetsuya Miura

No, festival se također veseli onome što promjena sezone može donijeti. Kajako Nakašime Zlatni popravak, dalje na sjeveroistoku u polju umjetnosti, koristi oštećenu obiteljsku kuću; pukotine su ispunjene lakom pomiješanim sa zlatom, tehnika posuđena od kintsugi, metoda u japanskoj grnčariji koja poštuje nedostatke u objektu kao dio njegove povijesti. Obično gledano u malim mjerilima s čašama, zdjelama i vazama, bilo je čudesno promatrati sa zidovima i podovima čitave zgrade. Na zapadu Kuća za odmor, projekt Junichi Kurakake i studenata Sveučilišta za umjetnost i skulpturu Nihon, kojem je trebalo više od 160 dana, transformirali su napuštenu tradicionalnu kuću staru 200, izrezujući cijelu površinu pernatim, urezanim potezima. Drvo je izgledalo kao da drhti na svjetlu - teksturirani svemir na dohvat ruke.

Nakon nekog vremena sve je počelo nalikovati umjetnosti: drevno svetište skriveno u šumi; strašilo koje nosi bejzbol džemper; uredno uređene lopate koje čekaju snijeg; čak i beskrajna polja riže, prelijevajuća i svjetlucava u večernjoj svjetlosti.

Tetsuya Miura

Granice među ljudima također izblijede. Lokalni volonteri pomažu u upravljanju izložbama, ponosni na ovozemaljska zbivanja u njihovim skromnim selima. Što se posjetitelja tiče, urbani umjetnički set gotovo je nevidljiv, nadmoćan je od običnih obitelji i grupa prijatelja, putujućih studenata i povremenog naprtnjača.

Većina posjetitelja (ovaj je uključen) započinje u pripremnoj panici, stvarajući listu želja za obavezno vidjeti umjetnička djela i iskustva - noćenje Turrell's Kuća svjetla ili u Marini Abramović? Dream House, oboje stvoreni u 2000-u, posebno su vruće karte - i tada bespoštedno pokušavajući smisliti najbolju rutu kako bi se ugurali u što većem broju prije nego što se vratite u grad. Ali taj pristup nije samo besmislen, već ide i protiv slobodoumnog etosa mjesta. Ovdje bi umjetnost trebala biti iznenađujuća. Bolji je pristup boraviti bilo gdje, odrediti se negdje i usput se zaustaviti gotovo svuda. Gdje god završite, uzmite u obzir to svoje odredište.