Destinacija Moma

Kada se sljedeći mjesec otvori prošireni Muzej moderne umjetnosti na gotovo dva hektara u središtu Manhattana, sedmogodišnji poduhvat od 425 milijuna dolara efektivno će vratiti središte umjetničkog svijeta u New York, prvi put nakon desetljeća. I u doba kada su drugi muzeji moderne umjetnosti u inozemstvu pomogli uspostaviti fenomen poznat kao arhitektura odredišta, kompleks MOMA, koji je dizajnirao japanski arhitekt Yoshio Taniguchi, stvara novu provokativnu sliku o tome kako se muzej, njegova umjetnost i njegova povijest mogu zbližavati.

Sredinom sedamdesetih Pompidou u Parizu, s unutarnjim vodovodnim i prolaznim vanjskim prostorima, dizajnirali su Richard Rogers i Renzo Piano kao metaforu, muzej je predstavio kao stroj - tehnološki agenta urbane obnove. Dvadeset godina kasnije, u 1997-u, Frank Gehry's Guggenheim Bilbao privukao je pažnju svijeta - zgrada kao skulptura sama po sebi. Zatim je u 2000 stigao Tate Modern u Londonu. Dizajnirani od strane švicarskih arhitekata Herzog & de Meuron, kombinirali su suptilno, adaptivno ponovno korištenje industrijskog prostora srednjeg vijeka - muzeja kao preporođene povijesti - i odvažnog programa, koji je stvorio namjeru da publika putuje posebno da bi vidjela suvremenu umjetnost. (Jeste, u cjelini.)

Nova MOMA vjerojatno je sljedeće poglavlje u stalnom evoluciji muzejskog iskustva: ono o izostanku definiranog arhitektonskog stila, izjavio je direktor MOMA-e Glenn Lowry. "Na kraju," kaže Lowry, izbor Taniguchija, koji je prije ove komisije bio poznat samo arhitekturom, "imao je veze s njegovim stavom prema svjetlu, prostoru i proporciji. Nismo željeli izgraditi zgradu s potpisom , samo najbolji mogući muzej koji smo mogli. "

Konačna struktura Taniguchija izgleda kao skup staklenih kutija od mamuta. Za razliku od Pompidoua, Bilbaa i Tate Modern-a, MOMA se ne uvjerava u neku čudesnu formu, već s njezinom skromnom skalom - 630,000 četvornih metara na šest katova - i izvanrednom preciznošću; prvo je proizvod muzeja koji drži do bogatstva, moći i nekretnina u New Yorku, a drugo, obilježje njegove životne snage, čistog modernizma. U kombinaciji oni podrazumijevaju ogroman interijer, ukrašene ili nevidljive potpornje, velikodušne prozore u galerijama i, iznad svega, vanjske prostore.

Atrij sa šest spratova uspinje se u predvorje skylita. Na nekoliko zavoja u netaknutim galerijama nailazite na dramatičan pogled na vrt skulptura muzeja ili zapanjujuće kriške gradskih kuća u 19X stoljeću - podsjetnik da ste na Manhattanu. U glavi svojim prethodnicima, Taniguchi je također ugradio elemente izvorne građe Philipa Goodwina i Edwarda Durrell Stonea, kao i dodatak 1965 Philipa Johnsona i muzejski toranj 1984-a Cesara Pellija.

Predvorje se sada proteže cijelim gradskim blokom, od zapadne 53rd do zapadne ulice 54th. Na prvom katu je muzejska trgovina i knjižara koju je dizajnirao Gluckman Mayner Architects; na drugom je salon za čitanje, MOMA Books, koji će imati izbor veličine javne knjižnice u malom gradu. Danny Meyer, koji je pokrenuo Union Square i Tavernu Gramercy, otvara vrhunski restoran i bar (koji se zove Modern) i dva kafića u kompleksu.

Koliko god se obradovalo pojedinačnim iskustvima, oblik MOMA-e bio je jasno diktiran njegovom osnovnom funkcijom: predstavljanje umjetničkih djela na način koji čini muzej slučajom kako treba shvatiti zadnjih stotinu neobičnih godina umjetnosti - i sljedećih stotinu , u tom slučaju. Tijekom ranih rasprava o redizajnu, neki su zagovarali zasebnu zgradu suvremene umjetnosti, izjavio je John Elderfield, glavni kustos za slikarstvo i skulpturu. No kad se muzej ponovno otvori u studenom 20, posjetitelji će se prvo susresti sa suvremenicima, na putu za moderne i privremene izložbe na gornjim katovima.

U starim galerijama MOMA, objašnjava Elderfield, veliki su majstorski radovi instalirani poput "perlica na lancu", jedno pored drugog. U novom su pristupu poznate ikone - C? Zanne Kupač, van Goghove Zvjezdana noć- raspoređeni su otprilike u istoj vremenskoj liniji kao i prije, ali cjelokupna poanta je onoga što MOMA naziva poroznijim tumačenjem povijesti umjetnosti.

To se odražava na znatne digresije u dizajnu galerija - pojedinačni prostori, mini-muzeji u sebi, gdje su umjetnička djela, neki pojedinačni umjetnik (na primjer Picasso), a drugi mnogi umjetnici koji rade u isto vrijeme ili u na sličan način (kao što su kubisti), može se reći nešto više, a može se vidjeti redoslijedom koji utvrdi posjetitelj.

"Svaka jedinica prikazuje određeno razdoblje", kaže Elderfield. Svakako će poznata majstorska djela čitati drugačije samo zbog zapanjujućeg raspona dimenzija soba - od malih, intimnih prostora koji će se koristiti za radove na papiru, do prostorija 15,000 četvornih metara, gdje možete vidjeti samo desetak slika i velikih - skulpture sklona.

Kakav će utjecaj imati nova MOMA na New York, s obzirom na, između ostalog, da su dva njezina glavna kolega, Metropolitanski muzej umjetnosti i Muzej američke umjetnosti Whitney, usred vlastitih planova širenja (Whitney s Renzo Piano)? "Što se tiče suvremene i suvremene umjetnosti," kaže Elderfield, novi prostor "povećava uloge drugim institucijama, a to je zapravo sasvim u redu."

MARY HAUS je bivši glavni urednik časopisa ARTnews i direktor komunikacija u muzeju Whitney u New Yorku.